6 illustrateurs et illustratrices de talent à découvrir

1. Jean Mallard, le bleu à l’infini

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Du bleu ciel au bleu Majorelle, Jean Mallard explore toutes les nuances de sa couleur fétiche à la Slow Galerie. Il y expose « L’Heure bleue », une quarantaine de peintures à l’aquarelle, à l’acrylique et à la gouache, ses techniques favorites. Ici, un soleil orange illumine une végétation luxuriante qui passe du vert au bleu. Là-bas, un nageur se perd dans une eau turquoise, en tête à tête avec l’océan. La signature de Jean Mallard, c’est ce dégradé de couleurs qui s’étire à l’infini sur la toile. Comme le temps qui passe, dès l’instant où notre regard se pose sur ces petits mondes poétiques, inspirés des films de Miyazaki, des estampes japonaises ou encore du Douanier Rousseau. On aimerait se réfugier dans son univers, où les humains évoluent comme des fourmis dans de majestueux paysages. Né en 1997, le jeune illustrateur diplômé de l’École des arts décoratifs de Paris est un surdoué de l’illustration. Il a notamment réalisé la couverture du numéro 13 du magazine Zadig ou encore le visuel du podcast « Émotions » de Louie Media. Il a aussi illustré Les Yeux de la forêt, un livre pour enfants écrit par Emmanuel Lecaye et publié aux éditions Actes Sud Junior en septembre 2022. Sublime, pour les petits comme pour les grands.

2. Marie Larrivé : un si doux vertige

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Pour elle, illustrer c’est mettre en scène. Évidemment, puisque l’illustratrice formée elle aussi aux Arts Décoratifs de Paris réalise des courts-métrages d’animation. Sélectionné à la Semaine de la critique à Cannes en 2021 et en compétition pour les César 2023, Noir-soleil raconte l’histoire d’un père et de sa fille qui se rendent dans la baie de Naples pour un test ADN suite à la découverte du corps d’un homme, exhumé par un tremblement de terre. Marie Larrivé aime raconter des histoires et peindre les paysages de la Méditerranée. Pour ce court-métrage d’une vingtaine de minutes, elle s’est inspirée d’une série de peintures qu’elle avait réalisée auparavant : « Eldorado ». Dans ces vues idylliques, le désastre n’est jamais loin. Le drame peut surgir d’une ombre ou d’un regard inquiet. Du rêve au cauchemar, il n’y a qu’un pas nous dit-elle en creux. Avec ses couleurs douces, du rose au violet, elle peint le sentiment d’une époque étouffée par l’éco-anxiété, le désenchantement comme le miracle d’être vivant, qui ne tient qu’à un fil, du haut d’une falaise ou au pied d’un volcan. Parmi ses références, Edvard Munch, Edward Hopper, Mamma Andersson, mais aussi le cinéma italien et Virginia Woolf.

3. Dugudus, l’illustration d’intérêt général

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S’il pouvait, il dessinerait le poing levé. Illustrateur, typographe et sérigraphe, Dugudus est connu pour ses affiches drôles et engagées, qu’il imprime lui-même dans son atelier à Belleville. Pendant la dernière élection présidentielle, il placarde dans Paris des affiches détournant les slogans de la lutte contre l’épidémie de Covid : « Dépistage anti-raciste. 1.Tester 2.Tracer 3. Isoler. » Pour lui, l’illustration doit servir un message politique, s’ancrer dans les combats du présent avec poésie et humour. Passé par l’école Estienne et les Gobelins, Dugudus est d’abord graphiste avant d’être illustrateur et street artist. D’un voyage de plusieurs mois à Cuba après ses études, il ressort transformé, retenant notamment les couleurs vibrantes qui inondent ses affiches. Cet ours polaire à la dérive sur une bouée jaune en forme de canard. Ces cœurs rouge écarlate qui s’envolent comme des ballons de baudruche. Ce drapeau rouge éclatant que tient Louise Michel dans l’ouvrage Nous la Commune qu’il a auto-édité. Du croquis à l’imprimerie, Dugudus est un artiste autosuffisant, mais qui œuvre toujours pour le collectif.

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4. Agathe Singer, l’élégance de la gouache

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Des femmes et des chats. Cette Parisienne s’illustre dans les portraits élégants de jeunes femmes au regard félin et de chats au regard malicieux. Des couleurs pop à la gouache glissent sur le papier où se prélasse un matou aux moustaches virevoltantes. Une élégante aux épaules dénudées et regard noisette nous dévisage d’un air amusé. Dans sa galerie de portraits, inspirés par Paula Modersohn-Becker, Alex Katz ou Instagram, Agathe Singer jongle d’une couleur à une autre pour capturer des humeurs, de la plus réservée à la plus enjouée. Après avoir travaillé quelque temps dans la communication, sa passion pour la peinture et le dessin revient finalement au galop. Ses illustrations colorées et naïves, à la ligne claire s’est distinguée dans l’édition jeunesse, la presse, la mode… D’une douceur délicieuse.

5. Mathieu Pauget, des dessins fantomatiques

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Une chevelure flamboie en cascade, celle d’une femme penchée la tête en avant. Les personnages de Mathieu Pauget sont souvent sans visage. Celui-ci se perd dans le décor, comme si les pensées débordaient. À en perdre leur identité. Il dessine des figures humaines mélancoliques ou apathiques, presque monstrueuses, dans un crayonné nerveux. On croise des corps de femmes, des montagnes et des intérieurs étranges. Le temps se fige dans chaque illustration, comme une scène de film qu’on aurait mise sur pause. Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Mathieu Pauget se consacre désormais à ses travaux personnels d’illustration et de peinture après avoir monté en 2013 un atelier de sérigraphie et de gravure en région parisienne. Les peintres qui le nourrissent ? Kupka, Neo Rauch, Toulouse-Lautrec, Munch, Hodler…Côté dessinateurs, il se retrouve dans le travail de Blutch, Magali Brueder ou encore…Marie Larrivé !

6. Amandine Bourbon-Toulan, l’harmonie des petites choses de la vie

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Une forêt, une rivière : on entendrait presque les oiseaux chanter. Tout semble si harmonieux et apaisé dans l’univers d’Amandine Bourbon-Toulan. À l’image de ces deux jeunes filles qui se sont endormies à l’ombre d’un arbre un après-midi de printemps. Le pinceau de l’illustratrice se fait aussi léger que la plume d’un oiseau. Elle croque des instants de vie comme s’ils étaient les plus précieux au monde. Dans une série baptisée « Balades immobiles », des paysages merveilleux se côtoient, entre souvenirs de voyages et invention totale. Au cœur de son travail, on retrouve la gouache et l’aquarelle, mais aussi la linogravure. Styliste de formation, l’illustratrice freelance basée à Lyon voue une passion à la nature et l’expérience sensorielle qu’elle lui inspire. Elle aimerait croquer l’odeur de la pluie ou le bruit des grillons. Et c’est réussi.